Современное искусство, новости, выставки, статьи, интервью и так далее.

https://vk.ru/wall-31920990_3095199
Дерзкий фильм про мир современного искусства, где за дорогими галереями прячется откровенный цинизм.
Сюжет: Арт-критик с безупречным вкусом Морф Вандевальт ведёт размеренную и в меру скучную жизнь богемного тусовщика.
Всё меняется, когда его подруга находит в квартире умершего соседа целый склад неизвестных работ.
Морф понимает, что перед ними — настоящий гений.
Пока галереи наперегонки скупают картины, выясняется, что искусство не так безобидно, как кажется.
И тогда он начинает расследование личности художника.
Джейк Джилленхол отдельное удовольствие: его Морф одновременно смешной, самовлюблённый, с тонкой ироничной подачей, которая идеально ложится в общий тон фильма.
Очень любопытный проект, который стоит смотреть хотя бы ради атмосферы и этой странной смеси иронии, абсурда и лёгкого безумия.
Бархатная бензопила (2019)

#ФильмНаНочь@typical_creative
#ФильмНаНочьТТ@typical_creative

Вот как раз это искажение действительности и хочется вам показать на примере работ цифрового художника и фото манипулятора Адитья Арьянто (Aditya Aryanto), проживающего в Джакарте, Индонезия.
Ранее Адитья стал известен на весь мир своими фотографиями квадратных животных, но на этом он не остановился и всё время оттачивает своё мастерство в этой сфере.
Показываем вам его самые интересные работы, после которых вы можете перестать предвзято относиться к фотошопу
https://vk.ru/wall-31786047_1763969

Мозаика смыслов

У автора, который долго занимается искусством, обычно есть своя картина мира.
Цельная и подробная, проработанная до мельчайших трещин.
Она складывалась годами, а может, с детства.
Каждая фотография, каждая фраза — не случайность.
Одна работа перекликается с другой.
Раннее предвосхищает позднее.
Проблема в том, что зритель видит не всю картину.
Он видит один осколок: один пост, одну фотографию, одну фразу из интервью.
И этот осколок — сам по себе — может выглядеть странно.
Непонятно.
Это похоже на то, как если бы человеку показали один фрагмент витража, положили на стол и спросили: «Ну как?
Красиво?».
Без света, без соседних стёкол, без того, на что он работает в целом, кусок стекла выглядит бессмысленно.
И зритель честно говорит: «Ничего не понимаю.
Мусор какой-то».
Автор, в свою очередь, не может каждый раз объяснять всю свою картину мира.
Он не может перед каждой фотографией писать страницы контекста, серии, отсылок и философских оснований.
Потому что это просто убивает фотографию, отнимает время.
И потому что это всё равно никто не будет читать.
Он наивно верит, что найдется зритель, который захочет узнать больше.
Что фотография зацепит крючком, и человек полезет в архив, в серию, в старые посты.
И что он сам достроит контекст по кусочкам.
Но современный зритель — тороплив.
У него нет времени копаться в чужом архиве.
Ему нужен быстрый результат: «А ну-ка расскажи, что такое искусство!
Давай, в пару предложений».
И выходит такая трагикомедия.
Автор: «Вот моя жизнь, моё исследование, моя боль, мой свет — смотри, здесь всё на своих местах».
Зритель (чешет затылок): «Ну, кадр так себе.
Горизонт завален.
А где резкость?
Сколько там мегапикселей?
Фигня какая-то».
Кто здесь прав?
Оба.
И никто.
Автор прав в том, что нельзя судить о симфонии по одной ноте.
А зритель прав в том, что у него нет времени слушать всю симфонию целиком, прежде чем решить — нравится ему эта нота или нет.
Мол, «мне не нужно быть поваром, чтобы оценить вкус мяса».
Что же делать?
Ответ кроется в смирении.
Автор должен смириться с тем, что его поймут не все.
Далеко не все.
И те, кто не понял, — не враги, не тупицы и не «незнайки».
Они просто зашли не в ту дверь.
Или не дошли до той самой комнаты.
А зритель — если ему действительно интересно — должен дать себе труд задержаться.
Пролистать глубже.
Задать вопросы (самому себе).
Не выносить приговор за 30 секунд, если материал не считывается с первого раза.
Самые дорогие для меня зрители — те, кто сначала не понял.
Кто написал «странно», а потом через месяц вернулся и сказал: «А знаете, я был на вашей лекции, посмотрел другие работы.
И мне понравилось.
Спасибо».
Это редкие люди.
Но ради них стоит продолжать.
Складывать свою мозаику, даже если большинство видит только один осколок и пожимает плечами.
Настоящее искусство — не для всех.
И оно не обязано нравиться каждому.
Но оно обязано быть честным.
И однажды — не сразу, не при этой жизни, может быть — чья-то мозаика соберётся целиком.
А до этого момента надо просто продолжать.
Не объяснять и не оправдываться.
Не делать «понятнее» в ущерб глубине.
А просто — продолжать работать.
https://vk.ru/wall-48967626_7558